• Wong, Wicius. Fundamentos del diseño [Principles of form and design]. España: Gustavo Gili. (2002). [AGC.TD 0052]
• Munari, Bruno. Diseño y comunicación visual. España: Gustavo Gili. (1980). [IMD.C 0082]
• Dondis, D. La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual [A primer of visual literacy]. España: Gustavo Gili. (2000
• Imágenes de M.C. Escher http://www.psicoactiva.com/curios/escher/escher.htm
• Maurits Cornelis Escher” http://es.wikipedia.org/wiki/Maurits_Cornelis_Escher
• http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=390
• http://es.wikipedia.org/wiki/Escenograf%C3%ADa
• http://secundaria.edumexico.net/plan%20de%20estudios/tercero/artistica%203/Bimestre1/Apuntes/escenografia.html
• http://www.titoegurza.com.ar/troria/TEORIA.htm
• http://www.nccextremadura.org/eventos/semanalibroplasencia05/parteslibro.htm
• http://es.wikipedia.org/wiki/Libros_pop-up
• http://alegraycolor.blogspot.com/2008/03/yaacob-agam.html
• http://www.artelatino.com/articulos/Soto.asp
• http://diseno2jams.blogspot.com/2009/08/arte-cinetico-y-optico.html
• http://www.elcultural.es
• http://www.epdlp.com/pintor.php?id=203 http://www.epdlp.com/pintor.php?id=397
• http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_cinético
• http://www.ticosland.com/Pulperias/index.html
• http://es.wikipedia.org/wiki/Pulper%C3%ADa
• http://www.wordreference.com/definicion/pulper%C3%ADa
miércoles, 14 de abril de 2010
Conclusión
Este curso me enseñó diferentes técnicas y teorías acerca de un diseño distinto al que comúnmente manejo. Me gustó mucho el echo de que en su mayoría los proyectos fuesen en 3D, además del lápiz hay que explotar un poco más la creatividad con las manos, para quizá en un futuro poder expresar de mejor forma una idea de algún diseño más fácilmente.
Exposiciones y Visitas extraclase
Charla de Jorge Oller
Tribu DDB
Este señor tan reconocido dio una excelente charla acerca de cómo manejar distintamente de lo común la publicidad, además de exponer sobre el gran cambio de la Agencia de publicidad Tribu..ahora Tribu DDB, nos dio una amplia repartición de consejos acerca de el manejo debido del mercado publicitario y gráfico.
Gira al Parque Marino del Pacífico
Esta gira nos ayudó a orientarnos un poco con respecto a la biodiversidad marina del país, y fue de gran apoyo para la elaboración del Proyecto II sobre el elemento manirno (caballito de mar) ya que se nos brindó, departe de una guía bastante información de los mismos, muy bonita experiencia.
Obra de teatro callejero del FIA
“Amor mai non s´addorme: Historia de Montescos y Capulentos”
Una obra llena de impresionantes danzas en zancos, buen vestuario y maquillaje, no así muy falto de calidad en sonido e iluminación, la cual no contrastaba de la mejor manera con la obra. Provechosa la oportunidad.
Tribu DDB
Este señor tan reconocido dio una excelente charla acerca de cómo manejar distintamente de lo común la publicidad, además de exponer sobre el gran cambio de la Agencia de publicidad Tribu..ahora Tribu DDB, nos dio una amplia repartición de consejos acerca de el manejo debido del mercado publicitario y gráfico.
Gira al Parque Marino del Pacífico
Esta gira nos ayudó a orientarnos un poco con respecto a la biodiversidad marina del país, y fue de gran apoyo para la elaboración del Proyecto II sobre el elemento manirno (caballito de mar) ya que se nos brindó, departe de una guía bastante información de los mismos, muy bonita experiencia.
Obra de teatro callejero del FIA
“Amor mai non s´addorme: Historia de Montescos y Capulentos”
Una obra llena de impresionantes danzas en zancos, buen vestuario y maquillaje, no así muy falto de calidad en sonido e iluminación, la cual no contrastaba de la mejor manera con la obra. Provechosa la oportunidad.
Investigación Escenografía
Se entiende por escenografía todos los elementos visuales que conforman una escenificación. Se denomina escenografía a todos los aspectos del teatro (decorados, vestuarios, iluminación, etc.) a los cuales el escenario se “transforma” en el lugar donde ha de transcurrir la acción de la obra teatral.
Historia del escenario
Al comienzo de la historia del teatro, los escenarios a menudo eran simplemente áreas elegidas para interpretaciones dentro de un pueblo. Como el teatro deriva de los ritos y ceremonias religiosas, estas áreas tuvieron especial significación para la tribu.
Clases de Escenografías
• Espacio Visual: permiten aire y descanso visual, si suelen ser más físicos, usualmente objetos o estancias.
• Espacio Psicológico: Mente del espectador, una reacción mental que provoca el escena con conjunto del autor.
• Espacio Temporal: Remite al espectador el factor de tiempo ya que este espacio no es físico.
• Espacio Realista: Este tipo de recreación trata de conseguir el mayor grado de verosimilitud a la obra.
• Espacio Funcional: Es la menos usada en funciones dramáticas, es la que se utiliza en los circos. Los elementos escénicos básicos, son los fijados por los artistas.
• Espacio Sugerente: Los actores entran en escena a través de un pasillo, llamado el puente.
• Espacio Abstracta: Es un montaje que no se centra en ningún lugar ni tiempo específico.
Iluminación Escénica
• Cumple dos principales funciones: iluminar el escenario y a los actores y transformar el escenario en una atmósfera perfecta a la obra.
• Hay dos grupos de iluminación, la indirecta, que es empleando luz reflejada o iluminación general, y la directa, proveniente del sol o una lámpara.
Tipos de Iluminación Escénica
• De Panorama: focos que iluminan de abajo a arriba y viceversa.
• Lateral: es una luz que predomina en la danza ballet y resalta figuras ya que se ubica en las calles de la escena.
• Cenital: es la que cae verticalmente sobre el elemento y puede producir sombras muy bruscas.
• Frontal: es la más directa.
• Contra: es la luz colocada detrás de los objetos y mayormente ilumina al público.
Elementos de las Escenografías
• Tramoya: conjunto de actividades del lugar en el caso del teatro.
• Boceto: dibujos a mano alzada realizados en dos dimensiones de un fenómeno tridimensional representación mediante una perspectiva.
• Maqueta: es la representación tridimensional realizada a escala.
• Planos: es la representación a escala en dos dimensiones de las distintas vistas de un espació escénico.
• Bastidores: estructura realizada con listones de madera o metal sobre la cual se coloca una cubierta.
• Dimensiones: medidas en los planos que están realizadas a escala con relación de equivalencia entre la medida real y lo que se representa.
• Dispositivos: conjunto que constituyen la tramoya.
• Practicables son los elementos de decorado tridimensionales
Escenografías en publicidad:
Stands: El stand es el espacio dentro de una feria o salón en el que una empresa expone sus productos o servicios.
Escenografía
Historia del escenario
Al comienzo de la historia del teatro, los escenarios a menudo eran simplemente áreas elegidas para interpretaciones dentro de un pueblo. Como el teatro deriva de los ritos y ceremonias religiosas, estas áreas tuvieron especial significación para la tribu.
Clases de Escenografías
• Espacio Visual: permiten aire y descanso visual, si suelen ser más físicos, usualmente objetos o estancias.
• Espacio Psicológico: Mente del espectador, una reacción mental que provoca el escena con conjunto del autor.
• Espacio Temporal: Remite al espectador el factor de tiempo ya que este espacio no es físico.
• Espacio Realista: Este tipo de recreación trata de conseguir el mayor grado de verosimilitud a la obra.
• Espacio Funcional: Es la menos usada en funciones dramáticas, es la que se utiliza en los circos. Los elementos escénicos básicos, son los fijados por los artistas.
• Espacio Sugerente: Los actores entran en escena a través de un pasillo, llamado el puente.
• Espacio Abstracta: Es un montaje que no se centra en ningún lugar ni tiempo específico.
Iluminación Escénica
• Cumple dos principales funciones: iluminar el escenario y a los actores y transformar el escenario en una atmósfera perfecta a la obra.
• Hay dos grupos de iluminación, la indirecta, que es empleando luz reflejada o iluminación general, y la directa, proveniente del sol o una lámpara.
Tipos de Iluminación Escénica
• De Panorama: focos que iluminan de abajo a arriba y viceversa.
• Lateral: es una luz que predomina en la danza ballet y resalta figuras ya que se ubica en las calles de la escena.
• Cenital: es la que cae verticalmente sobre el elemento y puede producir sombras muy bruscas.
• Frontal: es la más directa.
• Contra: es la luz colocada detrás de los objetos y mayormente ilumina al público.
Elementos de las Escenografías
• Tramoya: conjunto de actividades del lugar en el caso del teatro.
• Boceto: dibujos a mano alzada realizados en dos dimensiones de un fenómeno tridimensional representación mediante una perspectiva.
• Maqueta: es la representación tridimensional realizada a escala.
• Planos: es la representación a escala en dos dimensiones de las distintas vistas de un espació escénico.
• Bastidores: estructura realizada con listones de madera o metal sobre la cual se coloca una cubierta.
• Dimensiones: medidas en los planos que están realizadas a escala con relación de equivalencia entre la medida real y lo que se representa.
• Dispositivos: conjunto que constituyen la tramoya.
• Practicables son los elementos de decorado tridimensionales
Escenografías en publicidad:
Stands: El stand es el espacio dentro de una feria o salón en el que una empresa expone sus productos o servicios.
Escenografía
Proyecto IV: Escenografía
En este proyecto se elaboró una escenografía a partir de un cuento llamado La Casa de Cristal del señor Chin, el cual trata sobre un señor mayor que es vidriero y por eso se le ocurre transformar su casa y moviliario en cristal, no así la gente lo considera loco y lo dejan de lado, haciendo que el señor Chin se sienta muy triste y se vuelva, literalmente, tan frágil como el cristal, hasta que llega un día en que se cae y se quiebra.
En cuanto al concepto, pues es muy metafórico, puesto que al ser de cristal la vida del señor Chin, todos podían ver su interior, criticarlo, ver sus debilidades y así aprovecharse de ello, lamentablemente lo que el señor Chin quería era apreciar las estrellas y la vida en su total transparencia, pero la gente no lo vió así.
Se maneja en su mayoría elementos en trasparencia con efecto del Cubismo, para así ejemplificar cada cambio de escena más fácilmente. Esto se logra, uilizando plástico acrílico cortado irregularmente para causar el efecto de cristal quebrado, este se pintó en tonos cálidos y fríos para representar el día y la noche respectivamente.
La escenología es la total y perfecta delineación en perspectiva de un objeto; también es el arte y la técnica de disponer los elementos decorativos de la escena para apoyar y subrayar la acción teatral.
En cuanto al concepto, pues es muy metafórico, puesto que al ser de cristal la vida del señor Chin, todos podían ver su interior, criticarlo, ver sus debilidades y así aprovecharse de ello, lamentablemente lo que el señor Chin quería era apreciar las estrellas y la vida en su total transparencia, pero la gente no lo vió así.
Se maneja en su mayoría elementos en trasparencia con efecto del Cubismo, para así ejemplificar cada cambio de escena más fácilmente. Esto se logra, uilizando plástico acrílico cortado irregularmente para causar el efecto de cristal quebrado, este se pintó en tonos cálidos y fríos para representar el día y la noche respectivamente.
La escenología es la total y perfecta delineación en perspectiva de un objeto; también es el arte y la técnica de disponer los elementos decorativos de la escena para apoyar y subrayar la acción teatral.
Investigación Libro Arte
Libros pop-up y Libros Arte
El epíteto pop-up se suele aplicar a cualquier libro tridimensional o móvil, aunque apropiadamente el término "libro móvil" abarca los libros pop-ups, transformaciones, libros de (efecto de) túnel, volvelles, solapas que se levantan (flaps), pestañas que se jalan (pull-tabs), imágenes emergentes (pop-outs), mecanismos de tiras que se jalan (pull-downs) y más, cada uno de los cuales funciona de una manera diferente.
Al diseño y creación de estos libros se le conoce como ingeniería de papel, un término que no debe confundirse con el término de la ciencia de la fabricación de papel. Es semejante en alguna medida al origami debido a que las dos artes emplean papel doblado. Sin embargo, el origami tiende a centrarse en la creación de objetos, mientras que los pop-ups tienden a ser esencialmente visuales y mecánicos en su naturaleza.
El renacimiento de los libros Pop-up
Tradicionalmente, los pop-ups se han visto como poco más que libros infantiles, pero a partir de la década de 1990 han crecido en importancia, principalmente debido a las innovaciones de Robert Sabuda, Matthew Reinhart y de otros grandes ingenieros de papel.
El epíteto pop-up se suele aplicar a cualquier libro tridimensional o móvil, aunque apropiadamente el término "libro móvil" abarca los libros pop-ups, transformaciones, libros de (efecto de) túnel, volvelles, solapas que se levantan (flaps), pestañas que se jalan (pull-tabs), imágenes emergentes (pop-outs), mecanismos de tiras que se jalan (pull-downs) y más, cada uno de los cuales funciona de una manera diferente.
Al diseño y creación de estos libros se le conoce como ingeniería de papel, un término que no debe confundirse con el término de la ciencia de la fabricación de papel. Es semejante en alguna medida al origami debido a que las dos artes emplean papel doblado. Sin embargo, el origami tiende a centrarse en la creación de objetos, mientras que los pop-ups tienden a ser esencialmente visuales y mecánicos en su naturaleza.
El renacimiento de los libros Pop-up
Tradicionalmente, los pop-ups se han visto como poco más que libros infantiles, pero a partir de la década de 1990 han crecido en importancia, principalmente debido a las innovaciones de Robert Sabuda, Matthew Reinhart y de otros grandes ingenieros de papel.
Arte Cinético y Optico
El arte cinético es una corriente de arte en el cual las obras tienen movimiento.
El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas.
El Arte Óptico es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro.
Alexander Calder: aun cuando aparenta ser de poco peso en casi todos los sentidos, resultó tener una poderosa influencia en el arte de su época. Calder exhibió sus móviles por primera vez en los años treinta. La idea original vino de un divertido y delicado circo de juguete que había construido, pero los móviles en sí, con sus costados brillantemente pintados, conectados por ejes y cables, parecen haber tomado una cantidad de ideas de las pinturas de Miró, hipótesis confirmada por la naturaleza Miró de los dibujos de Calder.
Constructivismo:
El constructivismo se origina como respuesta al caos que se vivía en eso años en Rusia, desde donde empieza a involucrarse a otros lugares de Europa, hasta llegar algunos años después a Latinoamérica, de donde nos vemos muy influenciados. Dicho movimiento se caracteriza por ser muy abstracto, por lo que se recurre generalmente a figuras geométricas y muy bien definidas. El constructivismo influye mucho al arte cinético en especial.
El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas.
El Arte Óptico es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro.
Alexander Calder: aun cuando aparenta ser de poco peso en casi todos los sentidos, resultó tener una poderosa influencia en el arte de su época. Calder exhibió sus móviles por primera vez en los años treinta. La idea original vino de un divertido y delicado circo de juguete que había construido, pero los móviles en sí, con sus costados brillantemente pintados, conectados por ejes y cables, parecen haber tomado una cantidad de ideas de las pinturas de Miró, hipótesis confirmada por la naturaleza Miró de los dibujos de Calder.
Constructivismo:
El constructivismo se origina como respuesta al caos que se vivía en eso años en Rusia, desde donde empieza a involucrarse a otros lugares de Europa, hasta llegar algunos años después a Latinoamérica, de donde nos vemos muy influenciados. Dicho movimiento se caracteriza por ser muy abstracto, por lo que se recurre generalmente a figuras geométricas y muy bien definidas. El constructivismo influye mucho al arte cinético en especial.
Proyecto III: Libro Arte Pop-Up
Este proyecto desarrolla la técnica de libro arte y el Pop up, en este caso se utilizó como tema "Ciudad o casa en el aire" o algo que estuviera directamente flotando. Yo utilicé una poesíz llamada Dos Mariposas, una es del cielo y otra del infierno, ellas se encuentran en medio (la tierra) porque se sienten muy solas o lastimadas, ahí es donde surge toda la historia. El objetivo principal es desarrollar la creatividad en cuanto a los diferentes formatos de libros incñuyendo cortes para lograr pop ups.
Investigción La biónica y Eco-diseño
Biónica
El desafío para los diseñadores está en la desmaterialización para desahogar el entorno y lograr crear productos que partan de la naturaleza pero que no sean copias abrumadoras sino que más bien se utilice lo necesario sin acudir a recursos demás.
El término “biónica” nació al rededor de 1960, pero la aplicación de la biónica es mucho más antigua, probablemente se remonta a los tiempos prehistóricos cuando los hombres de esa época imitaban la estructura y funcionalidad de los dientes y garras de los animales, en sus propias armas de caza.
Uno de los investigadores de la biónica más famoso fue Leonardo DaVinci con sus estudios de artículos para volar que imitaban la naturaleza.
Existen muchas definiciones de biónica pero en general se puede decir que es el análisis del funcionamiento real de los sistemas vivos y una vez descubiertos sus trucos, materializarlos en aparatos. Osea que es una asimilación de principios de la naturaleza que pueden ser aplicados a ingeniería y diseño para crear o mejorar sistemas tecnológicos o materiales.
La biónica se puede clasificar en cinco categorías principales. 1: La imitación completa: un objeto que es idéntico al producto natural. 2: Imitación parcial: la versión modificada de un producto natural. 3: Sin parecido biológico: imitación funcional. 4: Abstracción: la utilización de un mecanismo aislado. 5: Inspiración: el que conlleva a la
creatividad por medio de una idea base.
Para crear un diseño biónico se deben de seguir ciertas fases. La primera es seleccionar las características de un organismo que superen las posibilidades tecnológicas actuales.
Detectar y obtener los principios que le dan esa superioridad. Elaborar métodos para describir estos sistemas biólogicos y por último demostrar la viabilidad de plasmar estos conocimientos en nuevos productos.
La biónica pretende reinventar el proceso de diseño, empezar por la necesidad y mirar a la naturaleza para encontrar la respuesta.
El estudio de las posibilidades que despierta la biónica ha abierto el camino a numerosa cantidad de inventos o descubrimientos.
a) El radar que se inspira en la eco localización que tienen los murciélagos para no chocar en la oscuridad.
b) La invención del Velcro. George de Mestral, un inventor suizo, tomó la idea a partir de las semillas que quedaron adheridas a su ropa y al pelo de su perro después de un paseo por el campo en 1948. De esa manera descubrió el sistema de cierres innovador.
c) El traje de cuerpo completo de los nadadores de competencia, el cual disminuye la fricción con el agua aumentando la velocidad y que es muy parecido a la piel que cubre a los tiburones.
d) La Nasa descubrió los mecanismos de adaptación al transporte en superficies irregulares como la luna al observar los desplazamientos de las arañas. Antes había fallado en numerosos intentos habiendo gastado enormes cifras de dinero,.
e) En el siglo XVI, el genio universal Leonardo da Vinci se inspiró en aves e insectos para construir sus máquinas voladoras.
Ecodiseño
El instituto técnológico de óptica, color e imagen, nos plantea en su articulo “GESTIÓN MEDIOAMBIENTAL EN AAGG: GESTIÓN RESIDUAL Y ECODISEÑO” “La definitiva implantación del Ecodiseño en una empresa gráfica es un proceso más complejo que requiere de una determinada organización y del uso de ciertas herramientas, tales como el Análisis del Ciclo de Vida (ACV). La sociedad de Química y Toxicología Ambiental (SETAC), asociación líder en su desarrollo metodológico del ACV (conocido internacionalmente como LCA, de Life Cycle Assessment) define que el ACV “es un proceso objetivo para evaluar las cargas ambientales asociadas a un producto, proceso o actividad identificando y cuantificando el uso de materia y energía y los vertidos al entorno; para determinar el impacto que ese uso de recursos y esos vertidos producen en el medio ambiente, y para evaluar y llevar a la práctica estrategias de mejora ambiental”.
El estudio incluye el ciclo completo del producto, proceso o actividad, teniendo en cuenta las etapas de: extracción, procesado de materias primas; producción, transporte y distribución; uso, reutilización y mantenimiento, y reciclado y disposición del residuo.
De los exponentes del Ecodiseño estám los hermanos Campana. Estos artistas nacidos en Brasil, han impuesto un estilo de diseño basado en el respeto al medio ambiente y en el reciclaje de materiales que han dado vida a sus originales creaciones que actualmente son parte de la muestra permanente de museos.
El Origami modular
El Origami
"Origami", es el Arte Japonés del plegado de papel, viene de las palabras Japonesas "ori" que significa plegado, y "gami" que significa papel. El Origami es una ocupación apasionante para aquel que siente placer en las figuras y las formas, también apropiado como ocupación de grupo, sirve para ayuda y estímulo ya sean niños, jóvenes o adultos. Su gran ventaja es sin dudas el material empleado, solamente "papel".
Arte milenario, y la condición previa que dio origen al origami, fue sin duda la existencia del papel, que fue inventado por los chinos en el s. II DC..
Origami Modular es una variante del origami que consiste en el armado de piezas, generalmente geométricas, que se construyen con un número de partes plegadas a partir de cuadrados, rectángulos o triángulos de papel.
Proyecto II: Elemento Natural
Este proyecto se desarrolló en base al estudio total de un elemento de la naturaleza marino el cual fue el caballito de mar, esto porque presenta una estructura muy interesante y refleja mucho el producto/marca para el cual se expuso. El caballito de mar es un pequeño pez marino muy especializado y de la familia de los syngnátidos. Su nombre hace referencia al parecido de su rostro con el de los caballos terrestres. Tienen el cuerpo comprimido lateralmente y tienen un esqueleto cutáneo formado por anillos anulares óseos, llamado también armadura de placas u escudos óseos, que dan rigidez al tronco.
Este trabajo se hicieron pared modular, plano seriado, estructura en alambre, objeto realizado con elemento modular reciclado y una serie de ilustraciones en diferentes técnicas para así concluir con una identidad corporativa ficticia, que en este caso fue llamada Sea Horse Ski, para la empresa de skis y lanchas See Doo.
Este trabajo se hicieron pared modular, plano seriado, estructura en alambre, objeto realizado con elemento modular reciclado y una serie de ilustraciones en diferentes técnicas para así concluir con una identidad corporativa ficticia, que en este caso fue llamada Sea Horse Ski, para la empresa de skis y lanchas See Doo.
Escher
Esta investigacion consiste en describir la vida y obra del artista M. C. Escher. Nacido el 17 de junio de 1898 en Leenwarden. A lo largo de su carrera realizó más de 400 litografías y grabados en madera, y también unos 2.000 dibujos y borradores. Como artista, M.C. Escher básicamente plasmaba lo que le gustaba. No basa su trabajo en los sentimientos, como otros artistas, sino simplemente en situaciones, soluciones a problemas, juegos visuales y guiños al espectador.
Teselaciones:
Escher desarrolla el arte de las teselaciones que son patrones repetitivos de formas que calzan entre si y están muy ligados al arte gráfica y el diseño gráfico. Logra crear obras de gran interés y que aluden a temas como lo es la metamorfosis o evolución de los objetos o animales.
Calidociclos
Los calidociclos son anillos tridimensionales compuestos por tetraedros unidos por sus aristas.
Pueden girar sobre sí mismos infinitas veces sin romperse ni deformarse en torno a su centro. Escher elaboró varios de estos y les aplicó teselaciones en forma de decoración.
Figuras imposibles:
M.C. Escher es muy conocido por sus trabajos de ilusión óptica y figuras imposibles que desafían la gravedad y la física confundiendo así la mente del observador. Crea mundo irreales que desafían o más bien rompe cualquier ley de la física y la gravedad.
Investigación Pulperías
En esta investigacion fue elaborada para desarrollar reticulas modulares a partir de fotografias tomadas a pulperias, esto para aplicarlas como sellos en productos y plasmar tecnicas estudiadas en base a un tema cultural.
La Pulpería en Costa Rica
Una muy clara definición de pulpería es: “…establecimientos comerciales típicos de las regiones rurales y semirrurales que provee todo lo indispensable para la vida cotidiana: comida, bebidas, velas, remedios y telas, entre otros. También es centro social de la población, allí se reúnen la gente a conversar y enterarse de las novedades y se guardan muchos recuerdos…”
Según se dice, la pulpería era hasta inicios del siglo XX, el establecimiento comercial típico de las distintas regiones de Hispanoamérica encontrándose ampliamente extendida desde centro América a los países del cono sur. Su origen data de mediados del siglo XVI, y proveía todo lo que entonces era indispensable para la vida cotidiana: comida, bebidas, velas (bujías o candelas), carbón, remedios y telas, entre otros.
También era el centro social de las clases humildes y medias de la población; allí se reunían los personajes típicos de cada región a conversar y enterarse de las novedades. Las pulperías eran lugares donde se podía tomar bebidas alcohólicas, se realizaban riñas de gallos, se jugaba a los dados, a los naipes, y otros juegos de azar.
La Pulpería en Costa Rica
Una muy clara definición de pulpería es: “…establecimientos comerciales típicos de las regiones rurales y semirrurales que provee todo lo indispensable para la vida cotidiana: comida, bebidas, velas, remedios y telas, entre otros. También es centro social de la población, allí se reúnen la gente a conversar y enterarse de las novedades y se guardan muchos recuerdos…”
Según se dice, la pulpería era hasta inicios del siglo XX, el establecimiento comercial típico de las distintas regiones de Hispanoamérica encontrándose ampliamente extendida desde centro América a los países del cono sur. Su origen data de mediados del siglo XVI, y proveía todo lo que entonces era indispensable para la vida cotidiana: comida, bebidas, velas (bujías o candelas), carbón, remedios y telas, entre otros.
También era el centro social de las clases humildes y medias de la población; allí se reunían los personajes típicos de cada región a conversar y enterarse de las novedades. Las pulperías eran lugares donde se podía tomar bebidas alcohólicas, se realizaban riñas de gallos, se jugaba a los dados, a los naipes, y otros juegos de azar.
miércoles, 7 de abril de 2010
Proyecto I "Las Pulperías"
En este proyecto se desarrolla el arte de las teselaciones y retículas modulares, elaboradas a partir de fotos tomadas a ciertas pulperías.
El tema de las pulperías, resulta muy interesante por el hecho de reflejar la cultura de la región. Aquí en Costa Rica ya no abundan como en las décadas pasadas, pero sí queda una que otra de la cuál trae muchas historias detrás, sus “fundadores” o dueños que quizá ya no sean los mismos, cuentan historias de cómo eran lo pueblos en sus tiempos y qué productos eran realmente necesarios.
El tema de las pulperías, resulta muy interesante por el hecho de reflejar la cultura de la región. Aquí en Costa Rica ya no abundan como en las décadas pasadas, pero sí queda una que otra de la cuál trae muchas historias detrás, sus “fundadores” o dueños que quizá ya no sean los mismos, cuentan historias de cómo eran lo pueblos en sus tiempos y qué productos eran realmente necesarios.
Conceptos de Diseño Tridimensional
En el diseño exiten elementos básicos que se combinan unos con otros en un grafismo, y de esta combinación surge un resultado final en el que tienen mucha importancia una serie de conceptos propios del diseño, entre los que destacan:
• Las agrupaciones: conjuntos de elementos relacionados mediante proximidad, semejanza, continuidad o simetrías.
• La forma: forma de cada elemento gráfico aislado y de las agrupaciones de elementos.
• Los contornos: partes límites de los elementos, que permiten distinguirlos de los demás y del fondo, pudiendo estar definidos mediante border, cambios de color o cambios de saturación.
• La ubicación: lugar que ocupa cada elemento gráfico o agrupación de ellos en el espacio del grafismo.
• El tamaño: tamaño relativo de cada elemento gráfico respecto los que le rodean. Escalas.
• El color: color de cada elemento individual, colores de cada agrupación de elementos, conjunto total de colores usado en un grafismo, disposición relativa de los elementos con color y armonía entre colores.
• El contraste: intensidad de visualización de cada elemento con relación a los que le rodean y al grafismo completo.
• El equilibrio: cada grafismo conlleva un sistema de referencia espacial que consigue un nivel de equilibrio mayor o menor.
• La simetría: disposición espacial regular y equilibrada de los elementos que forman la composición gráfica.
El diseño bidimensional concierne a la creación de un mundo bidimensional mediante esfuerzos conscientes de organización de los diversos elementos. El diseño tridimensional, procura asimismo establecer una armonía y un orden visuales o generar una excitación visual dotada de un propósito, considerándose varias perspectivas desde angulos distintos, algo que evidentemente la diferencia del diseño bidimensional.
En el diseño bidimensional hay tres grupos de elementos:
• Los elementos conceptuales: punto, línea, plano, volumen.
• Los elementos visuales: figura, tamaño, color y textura
• Los elementos de relación: posición, dirección, espacio y gravedad.
Un diseño tridimensional puede ser concebido en la mente antes de que tome forma física. Se define mediante los siguientes elementos:
• El punto: un punto conceptual indica una posición en el espacio.
• La línea: al moverse el punto, su recorrido constituye una línea, la cual tiene longitud, pero no así anchura ni profundidad.
• El plano: el recorrido de una línea en movimiento se concierte en un plano, el cual tiene longitud, anchura, pero no profundidad.
Forma
La forma es la apariencia visual total de un diseño, aunque la figura sea su principal factor de identificación, podemos identificar la forma por tamaño, color y textura.
Estructura
La estructura gobierna la manera en que una forma es construida. Es la organización espacial general, el esqueleto que está detrás del entretejido de figura, color y textura.
Módulo
Son las formas más pequeñas, que son repetidas, con variaciones o sin ellas, para producir una forma mayor..
Retícula
Retícula que determina los puntos y líneas de apoyo principales en un sistema estructural.
Plano Seriado
Los puntos determinan una línea. Las líneas determinan un plano. Los planos determinan un volumen. Cada plano seriado puede ser considerado como un módulo, que podrá ser utilizado en repetición o en gradación.
Pared modular
Es la colocación de varios módulos tridimensionales para así lograr una estructura de pared. Se dice que todas las estructuras bidimensionales formales pueden trasformarse en pared modular con el agregado de cierta profundidad.
Estructuras Lineales
Todas las formas geométricas con filos rectos pueden ser reducidas a una estructura lineal. Cada filo es transformado en materiales lineales que marcan los bordes de las caras y forman los vértices donde se unen.
Capas lineales
Si retiramos las varillas de soporte de una estructura lineal, nos queda un marco superior y uno inferior, que pueden ser considerados como dos capas: una capa superior y una inferior.
• Las agrupaciones: conjuntos de elementos relacionados mediante proximidad, semejanza, continuidad o simetrías.
• La forma: forma de cada elemento gráfico aislado y de las agrupaciones de elementos.
• Los contornos: partes límites de los elementos, que permiten distinguirlos de los demás y del fondo, pudiendo estar definidos mediante border, cambios de color o cambios de saturación.
• La ubicación: lugar que ocupa cada elemento gráfico o agrupación de ellos en el espacio del grafismo.
• El tamaño: tamaño relativo de cada elemento gráfico respecto los que le rodean. Escalas.
• El color: color de cada elemento individual, colores de cada agrupación de elementos, conjunto total de colores usado en un grafismo, disposición relativa de los elementos con color y armonía entre colores.
• El contraste: intensidad de visualización de cada elemento con relación a los que le rodean y al grafismo completo.
• El equilibrio: cada grafismo conlleva un sistema de referencia espacial que consigue un nivel de equilibrio mayor o menor.
• La simetría: disposición espacial regular y equilibrada de los elementos que forman la composición gráfica.
El diseño bidimensional concierne a la creación de un mundo bidimensional mediante esfuerzos conscientes de organización de los diversos elementos. El diseño tridimensional, procura asimismo establecer una armonía y un orden visuales o generar una excitación visual dotada de un propósito, considerándose varias perspectivas desde angulos distintos, algo que evidentemente la diferencia del diseño bidimensional.
En el diseño bidimensional hay tres grupos de elementos:
• Los elementos conceptuales: punto, línea, plano, volumen.
• Los elementos visuales: figura, tamaño, color y textura
• Los elementos de relación: posición, dirección, espacio y gravedad.
Un diseño tridimensional puede ser concebido en la mente antes de que tome forma física. Se define mediante los siguientes elementos:
• El punto: un punto conceptual indica una posición en el espacio.
• La línea: al moverse el punto, su recorrido constituye una línea, la cual tiene longitud, pero no así anchura ni profundidad.
• El plano: el recorrido de una línea en movimiento se concierte en un plano, el cual tiene longitud, anchura, pero no profundidad.
Forma
La forma es la apariencia visual total de un diseño, aunque la figura sea su principal factor de identificación, podemos identificar la forma por tamaño, color y textura.
Estructura
La estructura gobierna la manera en que una forma es construida. Es la organización espacial general, el esqueleto que está detrás del entretejido de figura, color y textura.
Módulo
Son las formas más pequeñas, que son repetidas, con variaciones o sin ellas, para producir una forma mayor..
Retícula
Retícula que determina los puntos y líneas de apoyo principales en un sistema estructural.
Plano Seriado
Los puntos determinan una línea. Las líneas determinan un plano. Los planos determinan un volumen. Cada plano seriado puede ser considerado como un módulo, que podrá ser utilizado en repetición o en gradación.
Pared modular
Es la colocación de varios módulos tridimensionales para así lograr una estructura de pared. Se dice que todas las estructuras bidimensionales formales pueden trasformarse en pared modular con el agregado de cierta profundidad.
Estructuras Lineales
Todas las formas geométricas con filos rectos pueden ser reducidas a una estructura lineal. Cada filo es transformado en materiales lineales que marcan los bordes de las caras y forman los vértices donde se unen.
Capas lineales
Si retiramos las varillas de soporte de una estructura lineal, nos queda un marco superior y uno inferior, que pueden ser considerados como dos capas: una capa superior y una inferior.
Personalidad en 3D
En este proyecto se quiso exponer la personalidad de cada uno de forma abstracta y tridimensional. Esta maqueta representa lo cambiante que suelo ser en cuanto a la rutina, soy un tanto misteriosa "oscura", pero tengo una mente muy abierta. Sumamente independiente, melancólica, muy tierna y delicada en su debido momento. Trato de encontrar el equilibrio en todo.
Introducción
El presente blog expondrá los distintos proyectos que elaboramos en el transcurso del cuatrimestre en Diseño II. Se desarrollarán tanto conceptos de diseño tridimensional como aplicación de sus técnicas así como el manejo de sellos, origami, arte pop-up, entre otras.
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